发布日期：2024-09-15 23:08    点击次数：105

血管，遍布全身，血管按构造功能不同，分为动脉血管、静脉血管和毛细血管三种，血管为身体各个器官提供营养和氧气，如果血管狭窄，导致的最直接后果就是供血减少，相应的营养和氧气供应也会减少。

两年前，她老公因为公司效益不好，被列入了裁员名单。

从母亲演出的小跟班

到歌唱演员再到音响设计师

他用精彩人生谱写音乐梦想

今天

一起去感受

音乐世家子李世康的台前幕后故事

人物名片

李世康，1942年生，曾任厦门歌舞剧院音响设计师。歌剧《阿美姑娘》、南音乐舞《长恨歌》等众多厦门歌舞剧院优秀作品，音响设计几乎都由李世康“操刀”。《阿美姑娘》《长恨歌》获文华大奖。音乐话剧《雁叫长空》《停一停，等等我们的灵魂》分别获第十届、第十一届中国戏剧节优秀剧目奖。

每天下午，鼓浪屿日光岩下，一座始建于二十世纪二十年代的别墅内，82岁的李世康忙碌起来：关闭门窗、调试音响、半蹲着选取唱片……旋律流淌，他才坐下呷一口茶。

李世康和双胞胎哥哥李世安的名字

是他们的祖父起的

正如祖父期望的那样

他一直安康

年过耄耋，腿脚利索，嗓音洪亮

他将这归功于音乐

“音乐让人愉悦，身体怎能不好？”

作为鼓浪屿音乐世家，李世康家族四代人与音乐结缘。他本人的工作生活更与音乐紧密相连：参与家庭音乐会，研究音响，见证厦门歌舞剧院发展， 言传身教影响儿孙。著名音乐教育家、厦门大学教授李未明也是鼓浪屿人，与李世康是世交，“鼓浪屿有很多音乐世家，但像李世康家族，四代人接连不断投身音乐事业的，并不多。”

启蒙

儿时最幸福时光 与音乐有关

在鼓浪屿晃岩路43号别墅（又名“李家别院”），李世康（中）组织家庭音乐会，邀请亲朋好友感受音乐美好。现场，李世康不仅是音乐会的音响设计师，还参与合唱。（受访者 供图）

1949年，鼓浪屿人李芳洲从香港回到厦门。与此同时，他的夫人张佩琦也带着孩子们，从老家永春赶往厦门，一家人在鼓浪屿团聚。当时，李芳洲的儿子李世康仅7岁，第一次踏上鼓浪屿，并不知道，未来这座小岛将承载他的音乐梦。

据所学专长，李芳洲被安排到厦门市园林管理处工作，参与创建厦门华侨热带作物引种试验场（现为厦门华侨亚热带植物引种园，位于鼓浪屿西南角），后担任副场长。张佩琦任教于厦门师范学校。

“母亲会唱歌、弹钢琴，她是我的音乐启蒙老师。”拿出母亲照片，李世康陷入回忆。小时候，母亲常用留声机放音乐，还邀请朋友来家里搞家庭音乐会，别人弹琴，母亲唱歌，“声音很好听”。父亲虽不懂音乐，但会在一旁静静欣赏。

每逢礼拜日，母亲去鼓浪屿三一堂参加唱诗，李世康则是小跟班。在大型清唱剧《还我河山》中，母亲担任女中音领唱，台下的他暗下决心，要成为歌唱家。

这些儿时最幸福的时光都与母亲、与音乐有关，一颗种子在他心中生根发芽。“没有这样的家庭氛围，我不可能走上音乐道路。”李世康说，当时，鼓浪屿很多家庭也搞家庭音乐会，街坊邻里随便一喊，凑一起，就组成临时乐队。李未明同样是受益者，他深表赞同，鼓浪屿音乐气息很浓，推着他们走进音乐殿堂。

1960年，李世康18岁，和哥哥一起考入厦门艺术学校，学习声乐。1961年，厦门艺术学校整体转为厦门歌舞团（1965年改为“厦门歌舞剧团”，二十世纪九十年代，又改为“厦门歌舞剧院”），他们是第一批职工。

“鼓浪屿夜莺”颜宝玲

是他的声乐入门老师

花腔女高音歌唱家、“鼓浪屿夜莺”颜宝玲是张佩琦的好姐妹。两家来往密切，李世康自然和颜宝玲儿子李未明成了玩伴。两人相约追逐音乐梦想。

当年，颜宝玲是厦门艺术学校声乐老师。李世康想报考该校，每周末去颜宝玲家上课。在李世康记忆里，平时，颜阿姨优雅美丽，爱说爱笑，温柔大方。

“但上课时，颜阿姨特别严格，一丝不苟，不因为我是朋友家小孩降低要求。唱不好，不给上台。”李世康说，她上课，先练音符，再教唱歌，布置的歌曲从头到尾唱给她听，哪句音不准，反复帮助校正。

对这份严格，李世康至今感激，“唱歌要从头唱到尾，要一丝不苟唱完。做事也要有始有终，这点我终身受益。”

转型

男高音歌唱演员成了音响设计师

在厦门歌舞剧院，作为音响设计师，李世康在岗位上兢兢业业。（受访者 供图）

李世康如愿以偿成为一名男高音歌唱演员。无论是独唱，还是与他人组合进行二重唱，李世康的演出都颇受好评。“当时，一心想唱歌，享受聚光灯下的感觉。”就在他追逐歌唱梦想时，突然，命运猛地将他推向另一条道路。

二十世纪八十年代，单位原来的音响设计师意外离世，领导综合考虑，想让李世康从台前走到幕后，成为音响设计师。“之前，音响设计师忙不过来时，我常去帮忙，对音响较熟悉，但事发突然，自己独自操刀，压力很大。”李世康说。

转型谈何容易，李世康逼自己离开舒适区，查资料、做试验，慢慢摸索，“万幸学生时代，有自制‘土炮’音响的经验，上手快”。儿子李旭东对父亲的钻研劲头，印象很深：常看到他在家里捣鼓音响设备，焊接、组装、连线……一忙就是好几个小时，攻克一项技术难点，就兴奋得手舞足蹈。

对音响设备的爱护，他也“入了魔”。每场演出完，他顾不得休息，总要先对设备检查保养，用酒精消毒话筒，擦了又擦。回南天，空气能“拧出水”，他就用大灯对设备除湿。厦门歌舞剧院原院长王福立说，一次在广场演出，阵雨突袭，李世康心疼坏了，立即脱下西装，盖在设备上，自己却被雨水弄得有点狼狈，“如此呵护下，（他）管理的设备，用了二十年，仍运转如初。”

然而，在李世康看来，这是基本功，音响设计的关键在于懂音乐。他说，要靠音乐的耳朵，敏锐分清各类音色，利用调音台将每个乐器、歌唱演员的声音，调得跟原来一样，配合灯光等，呈现最好的舞台效果。

据悉，歌剧《阿美姑娘》、南音乐舞《长恨歌》等众多厦门歌舞剧院优秀作品，音响设计几乎都由李世康“操刀”。《阿美姑娘》《长恨歌》获文华大奖。音乐话剧《雁叫长空》《停一停，等等我们的灵魂》，分别获第十届、第十一届中国戏剧节优秀剧目奖。

见证

厦门歌舞剧院发展 他与有荣焉

李世康使用家中的音响系统播放音乐。

2002年，李世康退休，作为顾问，又在厦门歌舞剧院服务十多年。

“相伴四五十年，（厦门歌舞剧院）就像家人。”如今，李世康离开“老伙计”，在鼓浪屿安享晚年。每每提及，他仍一脸骄傲，对其发展，如数家珍。

作为厦门歌舞剧院发展的见证者、参与者，李世康自觉幸运，介绍道：“1958年之前，厦门艺术学校在老的人民剧场，中山路附近，没音响设备，只有一个空场地，地板还是破烂的。1959年，由于台风，学校搬到现在厦门南乐团所在的地方，2层楼房，有个小剧场，多了几台音响、灯光等舞美设备。”

二十世纪九十年代，更名后的厦门歌舞剧院搬到如今的地方，大楼变成4层，音响等设备更加先进。随着硬件升级，节目单也更加丰富了，原来只有音乐、舞蹈，后来陆续增加了歌剧、话剧、音乐剧等。李世康说，二十世纪六七十年代，一个月没几场演出，后来，有时一天三场，场场爆满，《雁叫长空》等音乐话剧甚至出现一票难求的情况。“剧团去外地巡演越来越多，老李一去一个多月。”李世康的妻子洪丽娜说。

去年，听闻剧院又升级部分音响设备，李世康格外高兴，跑去看。摸着世界顶级设备，他眼眶湿润，望着台上台下忙碌的年轻身影，喃喃自语道：“你们比我还幸运呀。”

传承

四代人接力 守护同一个音乐梦

“你们要让旭东学钢琴，学音乐。”这是1982年张佩琦临终前，对李世康的嘱托，她期望音乐梦想，在孙子（李旭东）身上传承。

然而，在李旭东印象中，父亲并没刻意要求他走音乐道路，“完全是耳濡目染，渐渐地对音乐产生兴趣。”李旭东儿时的幸福时光，同样与音乐有关：父亲常会邀请热爱音乐的亲朋，搞家庭音乐会，大家唱歌跳舞，弹拉乐器，欣赏唱片……

李世康在家研究音响设备，李旭东在一旁当小学徒，扶线路，拿焊锡，递螺丝……“并不懂电子设备原理，但音响‘发声’了，很有成就感。”李旭东说，正因如此，后来他也考入厦门歌舞剧院，成了一名音响设计师。

传承的故事在继续。鼓浪屿以及家庭良好的音乐氛围，促使李世康的孙子李奕成，也踏上音乐道路。李奕成今年18岁，从小弹钢琴，现在学习低音提琴。假期，爷孙俩常聚一起，听黑胶唱片，研究乐曲演奏。

傍晚，李世康关闭音响，收好唱片，心满意足。“他（李世康）是音响‘发烧友’，他家那套音响，重金打造，调试顶级。”王福立说。但是，李世康有时却拿出从前的“廉价塑料”唱片，三五毛钱一张，听听“记忆中”的声音。

设备不断变化，愈加先进，但不变的是，鼓浪屿人对音乐的热爱。

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